陈培伦，中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会常务副主席、文化部美术考级评审委员会委员、中国书画收藏家协会顾问、中国人民大学继续教育学院、中国画研究院副院长、特聘教授。多年来致力于书画的创作研究，在继承传统的基础上，外师造化，中得心源。其国画作品清新隽秀、空灵秀逸、意境深远、格调高雅。其书法作品以隶书见长，朴厚劲秀、宽博庄重。1994年5月在北京军事博物馆首次举办个人画展，并多次在全国各地举办个展。2011年12月，应法国美术家协会邀请，赴法国参加巴黎卢浮宫卡鲁赛尔艺术展，作品“泉落秋山出白云”获得金奖。2016年、2017年随中国书画家代表团赴柬埔寨、老挝、泰国、缅甸、菲律宾、乌克兰参加丝路画语艺术展。2012年被评为“21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国山水画百家”之一。部分作品被人民大会堂、中南海、国家博物馆收藏，以及日本、新加坡、法国、西班牙、台湾、香港等国家和地区的业内人士及机构收藏。出版有《陈培伦国画集》、《陈培伦画集》、《陈培伦写生作品集》、《共和国六十位大家名家--陈培伦》、《纪念建国六十周年中国当代名家陈培伦邮票精品珍藏》等。【作品鉴赏】

探寻中国钢笔书法界的名家，你可能会联想到庞中华、田英章、卢中南、荆霄鹏、司马彦、顾仲安、吴玉生等等，这些都是享誉国内外的知名书法家。然而，在这些大家之外，还有一位钢笔书法家的作品却常常超越了众多同行，但由于宣传不够到位，很多人对他并不太熟悉。这位书法家就是被誉为“独标风骨艺坛上，濯古来新成一家”的“江鸟”，其真实姓名是沈鸿根。沈鸿根老师，也许对许多书友来说还不太熟悉。特别是在我之前发表的一篇题为《谁才是中国“钢笔书法之王”？田英章？卢中南？荆霄鹏？》的文章中，有读者在留言中对沈鸿根提出了一些质疑。有人问道：“沈鸿根有写过楷书吗？如果没有，怎么称他为钢笔书法之王？”还有人留言：“钢笔书法源自毛笔，称王者必须精通五体书法，但编者只展示了楷书、行楷和行草，其他体裁却没有展现，如何称王？”显然，对沈鸿根被誉为“钢笔书法之王”存在一定的偏见，引起了许多人的质疑和不满。从读者提出的这些疑问可以看出，他们对沈鸿根老师还缺乏了解，对他的书法作品知之甚少，甚至一无所知。为了让更多的硬笔书法爱好者全面了解沈鸿根老师及其书法作品，我们将尽量详细地介绍一下“江鸟体”创始人沈鸿根，并展示更多他的书法作品。沈鸿根老师不仅精通诗文，更是书法的高手。他以“独标风骨艺坛上，濯古来新成一家”的书风和出版了四十多种图书、百余万字的专著与字帖而名扬天下。有人称他为“四栖”：诗人、理论家、教育家和书法家。在当今书坛，很少有人能与他相提并论。沈鸿根先生取了网名“江鸟”，暗含深意。在古代，人们常说“鸿飞冥冥，弋人何篡焉”，意为大鸟飞翔，人们如何能够阻挡它。鸿鸟象征着远大的抱负，远离危险。而“江鸟”还暗含着在江上自由翱翔的隐喻，表达了沈鸿根在书法世界中的自由与追求。沈鸿根老师的书法作品骨力遒劲、大巧若拙、古朴淳厚。他的作品往往能够表现出飞鸟出林、惊蛇入草的神来之笔，被认为是上乘之作。他深谙钟王欧柳米董等古人的精髓，以此为基础，形成了自己独特的书法风格。他的硬笔书法作品玉润珠圆、流美婉转，同时又不失古朴情趣，被尊为上品，为时人所推崇。他的行草功力深厚，笔法流畅，个性张扬，被誉为“江鸟体”，在硬笔书坛上独树一帜，深受几代书法爱好者的喜爱和尊重。

文/江训榜（江西）       我家亲戚曹春生，江西都昌人，艺术学博士。为景德镇陶瓷大学教授、博士生导师、江西省中青年学科带头人。景德镇陶瓷大学雕塑研究所所长，景德镇雕塑院院长和景德镇市首届雕塑协会会长。还是中国美术家协会会员，中国雕塑学会理事，中国工艺美术协会雕塑专业委员会常务理事。他的主打业是雕塑，如皇权霸业、陆羽品茗、陶工之旅等城市大型雕塑。其作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、山东博物馆、江西省博物馆、海南博物馆、景德镇陶瓷博物馆等10多个馆藏机构及日本、韩国、美国、澳大利亚等艺术机构收藏。曹春生平时做雕塑累了，也喜欢动笔画些“简约”并有“趣味”的醉酒高士图，他美其名曰“昌南酒客”！我看应该是他的个性所致。       所谓简约，就是通过简练的笔触表现物象，强调以少胜多，省略繁杂细节，突出画面主旨，体现虚实相生的意境。其中藏着含蓄（即注重情感与哲理的表达，经过留白、隐晦的笔法引导观者的联想，避免直白的呈现）而运笔强调力度与节奏的轻重缓急，线条富有韵律，体观了东方审美的温润与内敛。就像八大山人的水墨画——最突出的特点就是“少”而“空”，这种极简的风格给人们留下了深刻的印象。八大的画作中只是用寥寥数笔来描绘一鸟或一石，却能够让人们看到神情毕具的生命力和灵动感。所运用墨色的变化和构图的巧妙，将简单的元素塑造成极具表现力的艺术形象。所以，他的画作中所蕴含的哲学思想和美学理念，不仅对当时的文化和艺术产生了深远的影响，也对今天的文化和艺术产生了重要的启示和影响。       曹春生也深受八大山人影响，喜欢用简约的笔调概括画面布局，借心目中酒人似醉非碎的姿态宣泄自己的内心。曹春生善于用简单的元素表现深刻的情感和意境，并借此抒发情绪感悟人生，追慕笔简形趣，形神兼备的艺术境界。其画简约而不简单；其笔法少而有味、以少胜多的文人画，或坯上或瓷上或纸上，一人一枝一题款，诗情画意。每每细品，总能让我神清气爽，涤尽世事尘心。让人们在欣赏他的画作时，不仅能够感受到中国传统文化的独特魅力，还能够领略到他自身修行和感悟的深刻内涵。       所谓的画中有“趣味性”，并非单纯的幽默或戏谑，更是一种超越形似，直指神韵，融汇了画家的性情、学养、哲思与生活意趣的独特美学追求。中国画中的“趣味性”不拘泥于画家对物象的精确描摹，而是在笔情墨趣、意境构图、题材处理中用功，从而透露出活泼的生命力与耐人寻味的赏玩空间——画家作画过程中性情与心境的自然流露，带有“以画为乐”的游戏心态，且将绘画作为抒发性灵、寄托高洁情怀的“墨戏”。因此，画家在构图、造型、题材上别出心裁，常通过拟人、夸张、对比等手法，于平凡中见奇崛，于常理中藏机趣，令观者们会心一笑。       曹春生不太喜欢喝酒，所以，每次喝酒时只要遇到劝酒，他十有八九会醉。他画的酒人也许是他醉态或观酒人酒态的情绪性反应。《昌南酒客图》中他为饮酒人专门作了诗句（写于2011年6月24日）可谓诗书画一体：散点乱相有异声，迷离无着意空沉。偏堤斜脚漏风迹，洒向域外雨不伸。他画的《昌南酒客》系列（青花瓷上或宣纸上的酒客）中多有题款，或诗句或妙语，帮助观者理解其画，达到了相得益彰的效果……是的！真正懂得品味中国画（写意或工笔）者，往往能在那一片留白、一个造型、一处题跋中，读出无穷的“趣味”——中国艺术生生不息的灵魂所在。在似与不似之间也好，画面得“意”忘“形”也罢，总之，我家亲戚曹春生的“闲画”确实值得回顾……

       张志本：中国书法家协会会员，中国职工书法家协会理事兼秘书长，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，北京什刹海书院特聘教授。        作品欣赏：       公元二0二五年，岁次乙巳，冬月七日。千山肃立，万木含悲，吾恩师张志本于斯时溘然长逝，享年六十有八，今葬仪已毕，音容永隔，痛何如哉！学生衔哀至诚，洁手整衣，燃心香一炷，呈醇酒一杯，再行跪拜，谨撰此文追思懿德，以祭仙灵。       呜呼吾师！天降斯文，而遽夺之笔，世仰清辉，竟长掩其光。恩师生于豫北滑州，少时家贫而志弥坚，未得名师亲授，然以万卷藏书为师，以古碑法帖为友，终得大成。实为“以古为师，锲而不舍”之精神，此乃恩师启蒙学生之第一课。       恩师之于书道也，五十载沉潜魏晋，追秦汉，法唐宋，兀兀穷年，砚田未辍。挥翰若云鹤游天，沉墨如鼎彝立殿。至诚贯石，丹心裂金。小楷《离骚》，奉于案前，诸公览毕，举座皆惊，叹为观止，国展折桂，声名鹊起。十万字百米佛经长卷，藏家垂青。榜书巨制《诸葛亮戒子书》为北京人民大会堂所藏。       近年，涉国画，绘小品，巧设色，品韵味雅，妙趣生焉。此非仅先生之荣耀，更为后辈之楷模。       恩师之于教也，春风化雨，竭尽其诚，不遗余力。身为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员，兼任教育部书画等级考试高级讲师，中国职工书协副秘书长。屡受邀于京、粤、豫、鲁大江南北，挥毫交流，翰墨传情。将一生所学倾囊相授，教诲学生：笔耕心悟，乃学书法之不二法门。       恩师之于人也，和蔼可亲，谦和低调，不事张扬。求字者众，有求必应，虽累尤乐，欣然笑曰：普及书艺，心之所向，皆如所愿。此大德也。       呜呼哀哉！恩师之于吾也，既是挚友，更乃严师，亦为慈父。怀吾起居冷暖，掂吾身心安康。书斋案旁，聆听教诲。恩师之旁征博引，借古论今，言传身教，催我奋进之言如灯明心。然，恩师之笔墨犹温，书帖尚存，却弃吾永逝，学生疑惑孰解？学海迷蒙，扁舟失舵，艺途漫漫，路在何方？师恩未报而师身先去，吾悲不自胜，痛彻心扉。       恩师之历程，乃学生之典范。吾当化无尽哀思为精进之力量，承继恩师“锲而不舍”之精神。铭怀师教，于书道，于人生，上下求索，勤勉进步。恩师之德，已润泽大地，良师才智，正芬芳桃李。恩师英灵有知，可安息天国矣。       愿恩师魂归碧落，墨池为邻，笔砚为伴，避俗世之纷扰，享翰墨之清欢，逍遥自在，福泽绵长。       三十载师生之情，情深似海，视吾如亲生，恩重如山。魂其有知，伏惟尚飨！学生王洪凌泣血顿首再拜2025年12月31日安葬恩师后一日泪目

吴景晨先生的甲骨文十二生肖书法，是传统与现代的精妙融合。其笔下甲骨文字形，并非对古文字的刻板摹写，而是将草书的灵动笔法融入其中，使线条兼具甲骨文的刀刻意趣与毛笔书写的韵律感。一个生肖字的勾勒，既有甲骨契刻的刚劲利落，刀痕之味跃然纸上；又以当代书法的用笔方法赋予线条节奏变化，让古老的文字挣脱时空束缚，焕发出时代的鲜活气息。形上追摹甲骨古意，神中彰显当下笔情，形神兼备间，把甲骨文的古朴与现代书法的审美巧妙结合，让十二生肖在笔墨间既有历史的厚重，又有新时代的艺术生机。

金秋辞季，初冬启新，洹水之滨的千年古都安阳，正以厚重文脉承接一场跨越四市的艺术盛宴。2025年“中原文脉 银龄华章”河南古都（郑州、开封、洛阳、安阳）离退休干部优秀书画作品展，循着“开封首展、郑州续章”的足迹，于11月7日上午在甲骨文的故乡拉开安阳站帷幕，为这座七朝古都的初冬增添一抹炽热的文化亮色。安阳市军分区原政委、安阳市老年书画研究会名誉会长马春勇，安阳市市政协副主席薛文明、安阳市人大原副主任史东林、王希社，安阳市文联主席、河南省书法家协会副主席王志立，安阳市委老干部局副局长刘览，安阳市政府原副秘书长刘继贤，安阳市文联原主席、市书法家协会原主席李建学，安阳市委宣传部原常务副部长郑象征，安阳市老年书画研究会会长高志起，安阳市委老干部局学习活动中心副主任刘文丰，安阳市文化馆副馆长苏薇等出席仪式。开展仪式由会长高志起主持。由名誉会长马春勇宣布：““中原文脉 银龄华章”河南古都离退休干部优秀书画作品展（安阳站）开展。安阳市委老干部局副局长刘览在开展仪式上致辞 ：初冬暖阳照洹水，笔墨丹青绘华章。今天，我们怀着喜悦的心情，在千年古都安阳迎来“中原文脉 银龄华章”河南古都离退休干部优秀书画作品展的第三站展览。首先，我谨代表中共安阳市委老干部局，向莅临本次开展仪式的各位领导、各位老同志和嘉宾朋友们，表示热烈的欢迎！向统筹推进本次联展的开封市委老干部局及四市承办单位，致以衷心的感谢！向为本次展览倾注心血的老艺术家们，致以崇高的敬意！四市联展旨在以艺术为桥，凝聚银龄力量、传承中原文脉。9月15日，主办城市开封市启幕首展，郑州站接续传递文化薪火，今日，这抹银龄艺术的亮色终于抵达安阳。作为中原文脉不可或缺的重要坐标，安阳既有殷墟甲骨、曹魏高陵的历史文脉根基，更有红旗渠精神等新时代活力。本次参展的230幅作品，正是对这份“文脉传承、时代奋进”的最佳诠释：开封作品尽显宋都风韵，郑州作品饱含省会担当，洛阳作品深蕴神都气象，安阳的50幅佳作则以“甲骨文元素”“红旗渠精神”“洹新貌”为魂，将老干部们对家乡的热爱、对时代的赞颂融入宣纸之上。各位老同志是安阳发展的见证者、参与者、贡献者，退休之后以书画为载体，继续践行“退休不褪色、离岗不离党”的初心。这些作品，不仅是笔墨技巧的展现，更是“听党话、跟党走”理想信念的生动写照，是“老有所乐、老有所为”精神风貌的鲜活缩影，为全市广大党员干部和群众树立了榜样。在此，我衷心希望各位领导、嘉宾和朋友们，能在本次展览中感受中原文脉的深厚底蕴，体会银龄艺术家的赤子情怀；也希望全市广大离退休干部能以本次展览为契机，继续以艺术为媒，传递正能量、唱响主旋律；更希望四市老干部系统能以本次联展为纽带，深化交流、携手共进，让“中原文脉 银龄华章”的品牌越办越好，为河南文化强省建设贡献更多银龄力量！作为“十四五”规划收官、“十五五”谋篇的关键之年，本次联展自筹备之初便承载着特殊意义——它既是四市老干部系统贯彻党的二十届三中全会精神的生动实践，也是2024年四市协商确立“轮流办展”机制后，一次跨越地域的文化共鸣。230幅参展作品中，既有开封80幅佳作的人文厚重，郑州、洛阳各50幅作品的时代气象，更有安阳50幅精品的古都情怀，每一幅都以习近平文化思想为引领，以笔墨为媒、以丹青为语，将建党104周年的礼赞、建国76周年的豪情、河南现代化建设的辉煌，凝练成可感可见的艺术图景。安阳，是中华文明的重要发祥地，殷墟甲骨见证着文字的起源，司母戊鼎承载着青铜时代的荣光，这片土地本就是“中原文脉”最鲜活的注脚。此次参展的安阳作品，既有老干部们对殷墟遗址、洹河风光的细腻描摹，也有对安阳新能源、新制造等现代产业崛起的热情歌颂；既有楷书的端庄、行书的洒脱，也有国画的气韵、工笔的精巧，无不彰显着离退休干部“守正创新、踔厉奋发”的思想境界，诠释着“老有所乐、老有所为”的精神风貌——他们虽告别工作岗位，却以笔墨为犁，在艺术的田野上继续耕耘，将对党的忠诚、对祖国的热爱、对生活的热忱，化作一幅幅正能量满溢的佳作。为期7天的安阳站展览，不仅是一场艺术的巡礼，更是一次精神的传承。在这里，观众能从笔墨间读懂老干部们“听党话、跟党走”的坚定信念，能从色彩中感受新时代中原大地的蓬勃生机，更能从四市作品的交融中，触摸到中原文脉代代相传的温度。愿每一位观者都能在这幅幅丹青中，汲取奋进力量，共赴文化之约；愿这场跨越四市的银龄艺术盛宴，在安阳这片文化沃土上，绽放出更加璀璨的光芒。（李广庆文 任令东 李青图）

在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年的历史性时刻，一场以 “铭记历史、缅怀先烈、弘扬正气、传承艺术” 为主题的将军书画展，于 9 月 3 日在江苏省句容市天王镇唐陵新四军秘密交通站纪念馆庄严启幕。八十位将军的翰墨力作汇聚于此，以笔墨书写民族气节，用丹青绘就盛世华章。展览前言以诗意的语言开启历史长卷：“滚滚江海，吟唱曲曲动人赞歌；浩浩天宇，闪耀颗颗璀璨明珠。” 将军们不仅在烽火岁月中挺身而出、保家卫国，更在和平年代以艺术延续精神血脉。他们的作品或笔走龙蛇、气势磅礴，或工写兼备、意蕴悠长，既展现了中国传统书画的艺术魅力，更传递着炽热的爱国情怀与坚定的文化自信。本次展览的举办地 —— 唐陵村，是一片深植红色基因的热土。抗战时期，这里曾是苏南抗日根据地的重要枢纽，新四军秘密交通站见证了无数惊心动魄的革命故事。昔日烽火之地，今朝已焕发新颜。近年来，唐陵村坚持 “红色传承、绿色发展”，大力发展苗圃产业，走出了一条 “苗木富农、生态兴村” 的振兴之路，成为全国闻名的花卉苗木之乡和乡村振兴示范村，实现了从革命老区到现代化美丽乡村的华丽蜕变。展览由中共句容市天王镇唐陵村党委承办，得到了北京正念正心国学文化研究院、现代书画网等多家文化机构的大力支持。全国优秀党务工作者、唐陵村党支部书记刘树安在开幕式上动情地说：“我们既要以书画铭记历史，也要以奋斗开创未来。将军们的墨宝不仅是艺术珍品，更是激励我们传承红色基因、建设美好家乡的精神动力。”值得一提的是，部分已故将军的作品历经岁月淬炼更显珍贵。曾有外商意图高价购藏，均被收藏者婉拒。这些作品不仅是艺术瑰宝，更是民族记忆的载体，值得永世珍藏。开幕式邀请了部分书画名家、文史专家和当地村民群众参与。中国书法家协会会员、博士生导师，军旅书法家杨廷欣，中国保健协会健康文化创意委员会副会长、全国《法制新闻联播网》编委会常务主任于民，句容市老促会会长文雁才，天王镇党委副书记时效，北京正念正心国学文化研究院院长，书法家、诗人，摄影家、资深媒体人笑琰，句容市天王镇人大主席韦刚，天王镇文旅负责人张勇，天王镇唐陵村支部书记刘树安，中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员，国家一级美术师李伟，全国书画艺术委员会副主席，国家一级美术师王鸿雁女士，玛世通国际贸易（宁波）有限公司总经理郭富伟，江西商会赣州分会会长田忧平，北京艺宝苑美术馆总经理张莉女士，句容市九彩果蔬农场总经理吕康俭等参加了开幕式。与村民共同感受这场融历史教育、艺术审美与乡村振兴成果于一体的文化盛宴。据悉，本次展览将持续展出一个月，成为句容市纪念抗战胜利 80 周年系列活动中一道亮丽的文化风景线。（靳新国）

 　　著名工笔画家于静创作时拍摄　　光耀华夏讯(记者 许顺喜 摄影 冯永军)在这个快节奏的数字时代，总有一抹古典之美，静静地在宣纸上绽放，以其独有的韵味，穿越时空，触动人心。今天，让我们走近这样一位艺术家——于静，北京宣和书画艺术研究院的副院长，一位用工笔勾勒千年仕女风华的现代才女。　　于静，一个名字中蕴含宁静致远之意的女子，她的艺术生涯正如其名，不急不躁，却在每一笔一划间，展现出了非凡的才情与深厚的底蕴。作为中国女画家协会、河北省中国画研究会及保定市美术家协会等多家协会会员，她的艺术成就不仅仅是头衔的累积，更是作品背后那份对传统文化的深情致敬与创新探索。　　 　　于静工笔画《荷塘月色》　　她师从著名工笔画家苏宇光先生，也正因为有老师的指点，于静在工笔仕女画的道路上越走越宽。她的笔下，仕女们或低眉含颦，或轻抚瑶琴，每一幅作品都仿佛在低语，讲述着一段段尘封的历史故事，让人恍若置身于那烟波浩渺的古代世界。《荷塘月色》与《荷花仙子》，这两幅代表作，便是她艺术探索中的璀璨明珠。　　《荷塘月色》以其细腻的笔触、淡雅的色彩，描绘了一幅仕女月下赏荷的静谧场景。画面中，月光如水，荷叶轻摇，仕女身姿曼妙，眼神中透露出淡淡的忧愁与超脱，仿佛在诉说着一个关于等待与期盼的古老传说。这幅作品不仅入选了保定市美术作品展庆祝百年华诞的展览，更在观众心中留下了深刻的印象。　　 　　于静工笔画《吉祥如意》　　而《荷花仙子》则是另一番风情，画面中，仙子身着霓裳羽衣，翩翩起舞于荷花之上，周遭云雾缭绕，仙气缭绕，将荷花的高洁与仙子的灵动完美融合，展现了人与自然和谐共生的美好愿景。这幅作品在2023年保定市女画家美术作品展“践行十二大，盛世展新颜”中大放异彩，成为了众人瞩目的焦点。　　更令人欣喜的是，于静的艺术成就得到了社会的广泛认可，《荷塘月色》与《荷花仙子》不仅在线下展览中大放光彩，还被保定市莲池周刊刊登，让更多的艺术爱好者得以欣赏到这份跨越时空的美。　　 　　于静工笔画《仙女凤凰图》　　中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员张秀进女士看过其作品后曾这样评价：在当代中国工笔画坛，于静以笔尖流淌的古典意蕴与时代审美，重塑了工笔仕女的当代形象。她笔下的仕女既延续了唐代周昉《簪花仕女图》的雍容气度，又融汇明清仕女画的婉约风韵，更以荷花、月色等自然意象重构东方美学意境，形成了“端庄秀美、古朴典雅”的独特风格，作为深耕工笔仕女画二十余载的艺术家，她的作品既是传统的回响，亦是现代的对话。　　在于静的画笔下，工笔仕女不仅仅是历史的再现，更是当代审美与传统文化的一次深情对话。她用细腻的线条、丰富的色彩，构建了一个又一个梦幻而又真实的古代世界，让观者在欣赏美的同时，也能感受到那份源自心底的文化自信与传承的力量。　　 　　于静工笔画《荷花仙子》　　于静的工笔仕女画，是宣纸上的一场东方美学复兴。在《荷塘月色》的静谧与《荷花仙子》的灵动中，我们不仅看到唐宋笔法的千年余韵，更见证了一个女性艺术家以笔为舟，载着古典美学穿越时代洪流的勇气。当她的仕女在青绿莲叶间回眸，那缕穿越千年的墨香，正悄然浸透这个浮躁时代的文化肌理。　　在这个信息爆炸的时代，于静以她的工笔仕女画，为我们提供了一片心灵的净土，让我们在繁忙之余，得以暂时放慢脚步，细细品味那份古韵流芳的雅致与美好。让我们一同期待，于静在未来的艺术道路上，能够继续绘就更多令人心动的篇章，让古韵之美，在新时代绽放更加绚烂的光彩!　　 　　于静在自己的获奖作品前合影留念　　于静 ，女，1981年出生，师从工笔画家苏宇光先生，主攻工笔仕女画研究与创作。现为北京宣和书画艺术研究院副院长、中国女画家协会会员、中医药文化网国学书画栏目顾问、中国周易新闻网国学书画栏目顾问、光耀华夏网文化艺术顾问、河北省中国画研究会会员、保定市美术家协会会员、保定市女画家协会会员。

央大视界网河南讯：4月25日，中国著名张振河丝绸画作品座谈会在安阳书画艺术馆举行，中媒文化艺术交流工作委员会主席、北京写作学会文化艺术促进会执行主席、中国教育电视台制片主任林膑，安阳书画艺术馆负责人、原安钢集团党委常委、副总经理张清学，安阳日报记者、《夕阳红》报主编冯湘平，原《安阳日报》副刊部、社会新闻部副主任刘文凤等齐聚一堂，各抒己见，共同探讨张振河丝绸画作品的艺术价值与文化意义。在座谈会上，与会者围绕张振河的丝绸画作品，从艺术表现手法、文化内涵、市场前景等多个角度展开了深入讨论。大家一致认为，张振河的丝绸画作品具有极高的艺术价值，既传承了中国传统书画艺术的精髓，又通过创新展现出独特的时代魅力。张振河老师积极探索创新，尝试用丝绸作画。经过不断试验，创作出一系列令人耳目一新的丝绸作品，形成了安阳独特的文化特色，也为新型文化产业的发展开辟了新路径。水墨与丝绸皆承载着中国深厚的传统物质与文化底蕴，将二者融合并以水墨丝绸画的新样态呈现，不仅是艺术材料的创新，更是对画家水墨技艺的巨大挑战。张振河在创作中保留传统绘画质感，采用染料和果汁作为颜料，巧妙利用丝绸本身的肌理和质感，使画面视觉效果更加丰富，充分展现了水墨丝绸画的独特魅力。他创作的丝绸画作品挥洒自如，浓墨重彩中又不失优柔委婉，通过渲染、渗透、交融，形成了一种刚柔相济、浓淡相宜的独特神韵。张振河作为中国当代实力派书画名家，在艺术创作领域成绩斐然。他自幼热爱书画，早年受同乡画家王雪涛影响钟情国画，后得军旅画家曹延路指导，又与张海共同研习书法长达十二年，汲取了诸多艺术精髓。其作品风格独特，墨痕粗犷且古拙中蕴含新意，浓淡相宜，黑白相生尽显灵动。此次座谈会的成功举办，为张振河丝绸画作品的进一步推广和研究搭建了良好的平台，也为安阳文化艺术事业的繁荣发展注入了新的活力。（史超君）

太行精神铸丹青 笔墨抒怀颂时代“太行太行”何海阔山水画作品晋京展在京启幕太行精神铸丹青 笔墨抒怀颂时代——“太行太行”何海阔山水画作品晋京展在京启幕本网讯(记者靳新国 紫梦) 2025年4月13日，人民日报社神州书画院美术馆内丹青流韵，由河南省文学艺术界联合会、中共新乡市委宣传部联合主办，河南省美术家协会、新乡市文学艺术界联合会、新乡市美术家协会共同承办的"太行太行——何海阔山水画作品晋京展"隆重开幕。本次展览以"弘扬太行精神、传承红色基因"为主题，通过70余幅精品力作展现新时代文艺工作者扎根人民、讴歌时代的艺术担当。笔墨铸魂：太行精神的视觉史诗展览集中呈现何海阔近年创作的山水力作，作品以“雨点皴”"斧劈皴"等传统技法为根基，融入现代构成理念，通过层层积墨与虚实相生的艺术语言，将"不怕牺牲、不畏艰险、百折不挠、艰苦奋斗"的太行精神凝练为壮美画卷。其《苍山回望》等代表作既展现太行山势的雄浑磅礴，又刻画出筋骨分明的细节肌理，墨色渲染中蕴含着道德温度与信仰之美。扎根沃土：艺术家的太行情缘作为中国美术家协会会员、新乡市美术家协会副主席，何海阔数十年来坚持用脚步丈量太行山川。其艺术生涯始于河南师范大学美术系，历经中国美术学院山水，形成"雄浑厚重、筋骨有致"的独特风格。展览中既有丈二巨幅的山水长卷，也有灵动写意的小品佳作，完整呈现了艺术家从"师古人"到"师造化"的探索轨迹。文化担当：地域品牌的创新实践此次晋京展标志着河南省文联、新乡市委宣传部、河南省美术家协会、新乡市文联、新乡市美术家协会在推动地方文化品牌建设、培育文艺领军人才方面，新乡市"太行风"美术品牌建设取得突破性进展。开幕式后举行了学术研讨，专家们对何海阔山水画给予了高度评价。"何海阔以古法铸新境的艺术实践，生动诠释了'深入生活、扎根人民'的创作理念。他的作品不仅是太行山脉的视觉档案，更是新时代中国精神的审美表达。"据悉，展览将持续至4月20日，这场融合艺术审美与精神传承的视觉盛宴，既是对太行精神的深情礼赞，更为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了鲜活案例。