新春将至，年味渐浓。在2026丙午马年即将到来之际，著名书法家胡海防2026丙午马年吉祥挂件正式开启预订。这款十二年匠心传承的生肖佳作，以甲骨文书艺为核心，兼具文化底蕴与新春祝福，成为藏家与市民追捧的贺岁佳品。胡海防的生肖吉祥挂件已坚持每年一幅创作十二载，凭借独特艺术表达与深厚寓意，积累了大批忠实藏家，成为连接传统与年味的珍贵载体。新款马年挂件匠心独具，中心以朱砂恭书甲骨文字“马”，底题“马年安康，丙午大吉”，落款吉祥佳句，既富古朴韵味，又传递福运、事业、家宅兴旺的美好期许，观赏性与祈福意义兼备。  作为这款挂件的创作者，胡海防在书法领域深耕数十年，造诣深厚。他1956年7月1日生于重庆璧山市，别署清山闲人、妙修居士，斋名清山楼，现任书法家协会会员、书画研究院理事、美术家协会会员、安阳市殷都佛教协会理事、河南清山书画院院长。先生自幼钟情书画艺术，精临赵孟頫、二王、米芾法帖及《史晨碑》，打下坚实功底；新世纪以来，潜心研悟书法精髓，尤擅行草、大篆、甲骨文，形成独具一格的书风。凭借精湛的技艺，胡海防先生的作品屡获殊荣：2004年获全国首届甲骨杯书画大赛特别奖，2013年斩获第二届全球华人华侨书画大赛优秀奖、鼎都杯书法大赛一等奖，2014年入选中华国礼特邀书画名家推荐展并获优秀奖。其行草作品《临江仙》曾参与2014年承德市“爱心托起希望”慈善义拍，以9000元成交，用艺术传递爱心。此外，河南青年报、河南科技报、安阳日报夕阳红特刊等媒体先后整版或半版刊登其作品及介绍，2024年12月，部分作品更入选建国75周年大型文献类珍藏邮册，作品被各级领导、书画爱好者、企业家及国内博物馆、图书馆、文化馆广泛收藏，权威性与影响力备受认可。此次马年吉祥挂件，是胡海防先生将甲骨文这一古老文字与新春祝福相结合的又一力作，既传承了中华优秀传统文化，又以贴近生活的形式传递了新春暖意。目前，2026马年吉祥挂件已进入火热预订阶段，诚邀广大书画爱好者、藏家及市民预订收藏，让这份承载匠心与祝福的文化佳品，陪伴大家共度一个吉祥圆满的马年新春。

         2026年1月24日下午，上海朵云轩艺术馆内嘉宾云集，暖意融融。“繁华似锦·卢宏斌画展”在此隆重开幕，为冬日的申城带来一场融合传统笔墨精神与当代生命感悟的艺术盛宴。         本次展览集中呈现了著名画家卢宏斌先生近年来的精心之作。其艺术根植于深厚的画传统，但笔下气象却焕发着鲜明的时代生机。展览以“繁华似锦”为主题，不仅是对作品视觉面貌的概括，更是对艺术家内心丰饶艺术世界与旺盛创造力的生动诠释。         开幕式现场，艺术界、文化界人士济济一堂。原中共中央直属机关书画协会副主席张瑞祥，著名评论家吕国英，文化进万家工作委员会主任武振江等嘉宾先后致辞，从不同角度阐释了卢宏斌艺术创作的学术价值与人文内涵。在众多嘉宾与艺术爱好者的见证下，程博仲将军宣布画展正式开幕。         卢宏斌在致辞中分享了他的创作感悟：“画讲究‘外师造化，中得心源’。这些年我以荷为伴，观其四季轮回——初生时的纯粹，盛放时的绚烂，凋零时的静美，每一阶段都蕴含着深刻的生命哲学。我试图用笔墨记录的不仅是形态，更是时间在生命体上留下的痕迹，是自然之道在方寸之间的完整呈现。”          卢宏斌特别提到，这次展出的“荷韵四季”系列是他近年创作的集中体现：“在‘接天莲叶’的盛夏气象中，我追求笔墨的饱满与张力；而在‘寒塘残影’的冬日意境里，我更注重留白与空寂的韵味。传统画的当代转化，关键在于既要守住笔墨的精神内核，又要让今天的观者能感受到共鸣——那种对生命过程的理解与共情。”         观展中，记者注意到，卢宏斌对“荷”这一经典题材的演绎尤为引人注目，其作品完整呈现了艺术家致辞中所阐述的艺术追求。从初生嫩荷的盎然生意，到盛夏莲叶的蓬勃辉煌；从秋日枯荷的萧疏诗意，再到冬日残荷的静穆风骨，艺术家以精微的观察与充满敬意的笔墨，完整勾勒出生命从萌发、绚烂、成熟到沉淀的全过程。这并非对自然形态的简单记录，而更像是一场以荷为镜、探寻生命本质的深沉观照。每一幅作品，都如同捕捉了生命在时间之流中的一个隽永切片，共同谱写了一曲关于成长、变迁与永恒的视觉诗篇。         据悉，本次展览将持续三日。开幕同期还举办了专题学术研讨会，与会专家就画笔墨语言的当代性转换等议题进行了深入交流。文艺理论、艺术批评家，文化学者、诗人、狂草书法家，“气墨灵象”理论、“哲慧诗派”创立者，原解放军报社文化部主任，中华时报艺术总监，央泽华安智库高级研究员，美术家协会会员吕国英先生，在《繁花似锦·卢宏斌画展》作品研讨会上作了主旨发言。他高度评价了卢宏斌先生的艺术造诣与审美追求。就观展感受与审美体验，他着重谈了三点。一是创新难，继承中的创新更难；二是美藉通感；联觉不可或缺；三是厚为贵，方寸可立世界。       展览为公众提供了一个深入感受画艺术魅力，体悟东方哲学中生命观与自然观的珍贵契机。（文图 万嘉萱、大鹏、金文荣）

为庆祝2026年新春佳节的到来，深入贯彻习近平总书记关于传承发展甲骨文的重要指示精神，安阳市老年书画研究会于1月8日上午在安阳市文化馆举办“殷契焕彩·文润古都”甲骨文书法作品展开幕式。安阳军分区原政委、安阳市老年书画研究会名誉会长马春勇，安阳市人大原副主任王希社，中共安阳市委组织部副部长、安阳市委老干部局局长刘芳，安阳工学院党委副书记牛瑞庆 ，河南省书协副主席、安阳市文联主席、安阳市书协主席王志立，甲骨文书法艺术研究会副会长兼秘书长刘继贤，安阳市委老干部局副局长刘览，安阳市文化馆馆长冯敏，书法家协会篆书委员会副主任、河南省书法家协会艺术委员会副主任、安阳市书协名誉主席刘颜涛，安阳市老年书画研究会会长高志起等出席开幕式。开幕式由高志起主持，由马春勇宣布安阳市“ 殷契焕彩·文润古都”甲骨文书法作品展开幕。开幕式上，市委组织部副部长、老干部局局长刘芳致辞：今天我们相聚在此，共同见证“殷契焕彩·文润古都”甲骨文书法作品展开幕。为深入践行习近平总书记关于中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要指示精神，紧扣安阳打造殷墟甲骨文中华文化新地标目标，我们立足老干部工作职能、积极搭建老同志发挥余热平台，联合相关单位组织举办本次展览，既是全市老年甲骨文书法爱好者切磋技艺、交流心得的盛会，更是以文化传承为纽带，凝聚银发力量、服务文化强市的务实举措。活动启动以来，老同志们不忘初心、发挥余热，以饱满热忱潜心投身甲骨文创作。这些作品既坚守“以刀代笔”的刚健风骨，又融入笔墨书写的温润气韵，既有“日”“月”“山”“水”等象形文字的古朴灵动，也有“国泰民安”等时代寄语的赤诚真挚，让大家从文中感受象形之美，从寄语中触摸时代脉搏，既是我们推进“文润古都”建设的生动实践，更是老同志们以书画艺术为媒，传承中华文脉、践行责任担当的具体体现。本次展览的举办，离不开各承办单位的精心筹备、专业支撑，更离不开市委市政府对甲骨文文化传承的高度重视。近年来，我市以打造殷墟甲骨文中华文化新地标为抓手，持续推进甲骨文研究、传播和文旅融合各项工作，从甲骨文输入法的推广普及，到“甲骨文进校园”的深耕细作，再到甲骨文数字博物馆的迭代升级，推动千年甲骨文化落地生根、走近群众，切实筑牢安阳甲骨文文化传播根基，彰显古都文化软实力。站在新的历史起点，守护传承甲骨文文脉，意义非凡、责任重大。老年群体是党和**的宝贵财富，更是文化传承的重要力量。希望老同志们以本次展览为契机，继续发挥专长、发光发热，以精湛技艺传承文明根脉，让甲骨文在新时代焕发更强生命力，为我市建设现代化区域中心强市贡献坚实文化力量。这场由岁月沉淀与文化自觉交织而成的艺术盛会，既是老年群体对中华文明根脉的深情回望，更是以笔墨为媒、以创作担纲，助力打造殷墟甲骨文中华文化新地标的生动实践。甲骨文，这一镌刻于龟甲兽骨的文明密码，自1899年重现天日，便以“一片甲骨惊天下”的震撼，将信史向前推进约一千年。习近平总书记指出：“殷墟甲骨文的重大发现在中华文明乃至人类文明发展史上具有划时代的意义……值得倍加珍视、更好传承发展。”作为中华优秀传统文化的瑰宝，甲骨文不仅是文字之源、历史之始，更承载着中华民族的精神基因——那刚柔并济的线条里，藏着“天人合一”的哲学；那契刻的卜辞中，流淌着“敬天法祖”的信仰；那跨越千年的文明对话，彰显着“生生不息”的传承智慧。本次展览以“殷契焕彩·文润古都”为主题，正是要以老年艺术家的独特视角，让古老文字跳出学术殿堂，融入当代生活，在笔墨飞白间演绎出新的生命律动。文化的生命力在于传承，更在于创新。本次展览不仅是艺术成果的展示，更是老年群体参与文化传承的宣言书。通过“以笔墨传承文明，用创作彰显担当”，我们期待更多人认识到：甲骨文不仅是安阳的、河南的，更是的、世界的；它属于过去，更属于当下与未来。当老年艺术家们以毕生积淀诠释“老有所为”，当青年学子在作品前驻足沉思，当孩童们用稚嫩的声音读出“日”“月”“山”“水”，中华文明的根脉便在这一刻完成了最生动的传承。展厅中的每一幅作品，都是一个文明的切片，承载着历史的厚重与时代的鲜活。让我们循着这些笔画的轨迹，穿越时空的长河，在“殷契焕彩”的光影中，感受“文润古都”的深沉力量，共同书写甲骨文传承发展的新篇章。（李广庆文 任令东、朱序、李青图）

文/江训榜（江西）       我家亲戚曹春生，江西都昌人，艺术学博士。为景德镇陶瓷大学教授、博士生导师、江西省中青年学科带头人。景德镇陶瓷大学雕塑研究所所长，景德镇雕塑院院长和景德镇市首届雕塑协会会长。还是美术家协会会员，雕塑学会理事，工艺美术协会雕塑专业委员会常务理事。他的主打业是雕塑，如皇权霸业、陆羽品茗、陶工之旅等城市大型雕塑。其作品被**博物馆、工艺美术馆、山东博物馆、江西省博物馆、海南博物馆、景德镇陶瓷博物馆等10多个馆藏机构及日本、韩国、美国、澳大利亚等艺术机构收藏。曹春生平时做雕塑累了，也喜欢动笔画些“简约”并有“趣味”的醉酒高士图，他美其名曰“昌南酒客”！我看应该是他的个性所致。       所谓简约，就是通过简练的笔触表现物象，强调以少胜多，省略繁杂细节，突出画面主旨，体现虚实相生的意境。其中藏着含蓄（即注重情感与哲理的表达，经过留白、隐晦的笔法引导观者的联想，避免直白的呈现）而运笔强调力度与节奏的轻重缓急，线条富有韵律，体观了东方审美的温润与内敛。就像八大山人的水墨画——最突出的特点就是“少”而“空”，这种极简的风格给人们留下了深刻的印象。八大的画作中只是用寥寥数笔来描绘一鸟或一石，却能够让人们看到神情毕具的生命力和灵动感。所运用墨色的变化和构图的巧妙，将简单的元素塑造成极具表现力的艺术形象。所以，他的画作中所蕴含的哲学思想和美学理念，不仅对当时的文化和艺术产生了深远的影响，也对今天的文化和艺术产生了重要的启示和影响。       曹春生也深受八大山人影响，喜欢用简约的笔调概括画面布局，借心目中酒人似醉非碎的姿态宣泄自己的内心。曹春生善于用简单的元素表现深刻的情感和意境，并借此抒发情绪感悟人生，追慕笔简形趣，形神兼备的艺术境界。其画简约而不简单；其笔法少而有味、以少胜多的文人画，或坯上或瓷上或纸上，一人一枝一题款，诗情画意。每每细品，总能让我神清气爽，涤尽世事尘心。让人们在欣赏他的画作时，不仅能够感受到传统文化的独特魅力，还能够领略到他自身修行和感悟的深刻内涵。       所谓的画中有“趣味性”，并非单纯的幽默或戏谑，更是一种超越形似，直指神韵，融汇了画家的性情、学养、哲思与生活意趣的独特美学追求。画中的“趣味性”不拘泥于画家对物象的精确描摹，而是在笔情墨趣、意境构图、题材处理中用功，从而透露出活泼的生命力与耐人寻味的赏玩空间——画家作画过程中性情与心境的自然流露，带有“以画为乐”的游戏心态，且将绘画作为抒发性灵、寄托高洁情怀的“墨戏”。因此，画家在构图、造型、题材上别出心裁，常通过拟人、夸张、对比等手法，于平凡中见奇崛，于常理中藏机趣，令观者们会心一笑。       曹春生不太喜欢喝酒，所以，每次喝酒时只要遇到劝酒，他十有八九会醉。他画的酒人也许是他醉态或观酒人酒态的情绪性反应。《昌南酒客图》中他为饮酒人专门作了诗句（写于2011年6月24日）可谓诗书画一体：散点乱相有异声，迷离无着意空沉。偏堤斜脚漏风迹，洒向域外雨不伸。他画的《昌南酒客》系列（青花瓷上或宣纸上的酒客）中多有题款，或诗句或妙语，帮助观者理解其画，达到了相得益彰的效果……是的！真正懂得品味画（写意或工笔）者，往往能在那一片留白、一个造型、一处题跋中，读出无穷的“趣味”——艺术生生不息的灵魂所在。在似与不似之间也好，画面得“意”忘“形”也罢，总之，我家亲戚曹春生的“闲画”确实值得回顾……

       张志本：书法家协会会员，职工书法家协会理事兼秘书长，中华诗词学会会员，楹联学会会员，北京什刹海书院特聘教授。        作品欣赏：       公元二0二五年，岁次乙巳，冬月七日。千山肃立，万木含悲，吾恩师张志本于斯时溘然长逝，享年六十有八，今葬仪已毕，音容永隔，痛何如哉！学生衔哀至诚，洁手整衣，燃心香一炷，呈醇酒一杯，再行跪拜，谨撰此文追思懿德，以祭仙灵。       呜呼吾师！天降斯文，而遽夺之笔，世仰清辉，竟长掩其光。恩师生于豫北滑州，少时家贫而志弥坚，未得名师亲授，然以万卷藏书为师，以古碑法帖为友，终得大成。实为“以古为师，锲而不舍”之精神，此乃恩师启蒙学生之第一课。       恩师之于书道也，五十载沉潜魏晋，追秦汉，法唐宋，兀兀穷年，砚田未辍。挥翰若云鹤游天，沉墨如鼎彝立殿。至诚贯石，丹心裂金。小楷《离骚》，奉于案前，诸公览毕，举座皆惊，叹为观止，国展折桂，声名鹊起。十万字百米佛经长卷，藏家垂青。榜书巨制《诸葛亮戒子书》为北京人民大会堂所藏。       近年，涉国画，绘小品，巧设色，品韵味雅，妙趣生焉。此非仅先生之荣耀，更为后辈之楷模。       恩师之于教也，春风化雨，竭尽其诚，不遗余力。身为书法家协会会员、中华诗词学会会员、楹联学会会员，兼任教育部书画等级考试高级讲师，职工书协副秘书长。屡受邀于京、粤、豫、鲁大江南北，挥毫交流，翰墨传情。将一生所学倾囊相授，教诲学生：笔耕心悟，乃学书法之不二法门。       恩师之于人也，和蔼可亲，谦和低调，不事张扬。求字者众，有求必应，虽累尤乐，欣然笑曰：普及书艺，心之所向，皆如所愿。此大德也。       呜呼哀哉！恩师之于吾也，既是挚友，更乃严师，亦为慈父。怀吾起居冷暖，掂吾身心安康。书斋案旁，聆听教诲。恩师之旁征博引，借古论今，言传身教，催我奋进之言如灯明心。然，恩师之笔墨犹温，书帖尚存，却弃吾永逝，学生疑惑孰解？学海迷蒙，扁舟失舵，艺途漫漫，路在何方？师恩未报而师身先去，吾悲不自胜，痛彻心扉。       恩师之历程，乃学生之典范。吾当化无尽哀思为精进之力量，承继恩师“锲而不舍”之精神。铭怀师教，于书道，于人生，上下求索，勤勉进步。恩师之德，已润泽大地，良师才智，正芬芳桃李。恩师英灵有知，可安息天国矣。       愿恩师魂归碧落，墨池为邻，笔砚为伴，避俗世之纷扰，享翰墨之清欢，逍遥自在，福泽绵长。       三十载师生之情，情深似海，视吾如亲生，恩重如山。魂其有知，伏惟尚飨！学生王洪凌泣血顿首再拜2025年12月31日安葬恩师后一日泪目

吴景晨先生的甲骨文十二生肖书法，是传统与现代的精妙融合。其笔下甲骨文字形，并非对古文字的刻板摹写，而是将草书的灵动笔法融入其中，使线条兼具甲骨文的刀刻意趣与毛笔书写的韵律感。一个生肖字的勾勒，既有甲骨契刻的刚劲利落，刀痕之味跃然纸上；又以当代书法的用笔方法赋予线条节奏变化，让古老的文字挣脱时空束缚，焕发出时代的鲜活气息。形上追摹甲骨古意，神中彰显当下笔情，形神兼备间，把甲骨文的古朴与现代书法的审美巧妙结合，让十二生肖在笔墨间既有历史的厚重，又有新时代的艺术生机。

金秋辞季，初冬启新，洹水之滨的千年古都安阳，正以厚重文脉承接一场跨越四市的艺术盛宴。2025年“中原文脉 银龄华章”河南古都（郑州、开封、洛阳、安阳）离退休干部优秀书画作品展，循着“开封首展、郑州续章”的足迹，于11月7日上午在甲骨文的故乡拉开安阳站帷幕，为这座七朝古都的初冬增添一抹炽热的文化亮色。安阳市军分区原政委、安阳市老年书画研究会名誉会长马春勇，安阳市市政协副主席薛文明、安阳市人大原副主任史东林、王希社，安阳市文联主席、河南省书法家协会副主席王志立，安阳市委老干部局副局长刘览，安阳市政府原副秘书长刘继贤，安阳市文联原主席、市书法家协会原主席李建学，安阳市委宣传部原常务副部长郑象征，安阳市老年书画研究会会长高志起，安阳市委老干部局学习活动中心副主任刘文丰，安阳市文化馆副馆长苏薇等出席仪式。开展仪式由会长高志起主持。由名誉会长马春勇宣布：““中原文脉 银龄华章”河南古都离退休干部优秀书画作品展（安阳站）开展。安阳市委老干部局副局长刘览在开展仪式上致辞 ：初冬暖阳照洹水，笔墨丹青绘华章。今天，我们怀着喜悦的心情，在千年古都安阳迎来“中原文脉 银龄华章”河南古都离退休干部优秀书画作品展的第三站展览。首先，我谨代表中共安阳市委老干部局，向莅临本次开展仪式的各位领导、各位老同志和嘉宾朋友们，表示热烈的欢迎！向统筹推进本次联展的开封市委老干部局及四市承办单位，致以衷心的感谢！向为本次展览倾注心血的老艺术家们，致以崇高的敬意！四市联展旨在以艺术为桥，凝聚银龄力量、传承中原文脉。9月15日，主办城市开封市启幕首展，郑州站接续传递文化薪火，今日，这抹银龄艺术的亮色终于抵达安阳。作为中原文脉不可或缺的重要坐标，安阳既有殷墟甲骨、曹魏高陵的历史文脉根基，更有红旗渠精神等新时代活力。本次参展的230幅作品，正是对这份“文脉传承、时代奋进”的最佳诠释：开封作品尽显宋都风韵，郑州作品饱含省会担当，洛阳作品深蕴神都气象，安阳的50幅佳作则以“甲骨文元素”“红旗渠精神”“洹新貌”为魂，将老干部们对家乡的热爱、对时代的赞颂融入宣纸之上。各位老同志是安阳发展的见证者、参与者、贡献者，退休之后以书画为载体，继续践行“退休不褪色、离岗不离党”的初心。这些作品，不仅是笔墨技巧的展现，更是“听党话、跟党走”理想信念的生动写照，是“老有所乐、老有所为”精神风貌的鲜活缩影，为全市广大党员干部和群众树立了榜样。在此，我衷心希望各位领导、嘉宾和朋友们，能在本次展览中感受中原文脉的深厚底蕴，体会银龄艺术家的赤子情怀；也希望全市广大离退休干部能以本次展览为契机，继续以艺术为媒，传递正能量、唱响主旋律；更希望四市老干部系统能以本次联展为纽带，深化交流、携手共进，让“中原文脉 银龄华章”的品牌越办越好，为河南文化强省建设贡献更多银龄力量！作为“十四五”规划收官、“十五五”谋篇的关键之年，本次联展自筹备之初便承载着特殊意义——它既是四市老干部系统贯彻党的二十届三中全会精神的生动实践，也是2024年四市协商确立“轮流办展”机制后，一次跨越地域的文化共鸣。230幅参展作品中，既有开封80幅佳作的人文厚重，郑州、洛阳各50幅作品的时代气象，更有安阳50幅精品的古都情怀，每一幅都以习近平文化思想为引领，以笔墨为媒、以丹青为语，将建党104周年的礼赞、建国76周年的豪情、河南现代化建设的辉煌，凝练成可感可见的艺术图景。安阳，是中华文明的重要发祥地，殷墟甲骨见证着文字的起源，司母戊鼎承载着青铜时代的荣光，这片土地本就是“中原文脉”最鲜活的注脚。此次参展的安阳作品，既有老干部们对殷墟遗址、洹河风光的细腻描摹，也有对安阳新能源、新制造等现代产业崛起的热情歌颂；既有楷书的端庄、行书的洒脱，也有国画的气韵、工笔的精巧，无不彰显着离退休干部“守正创新、踔厉奋发”的思想境界，诠释着“老有所乐、老有所为”的精神风貌——他们虽告别工作岗位，却以笔墨为犁，在艺术的田野上继续耕耘，将对党的忠诚、对祖国的热爱、对生活的热忱，化作一幅幅正能量满溢的佳作。为期7天的安阳站展览，不仅是一场艺术的巡礼，更是一次精神的传承。在这里，观众能从笔墨间读懂老干部们“听党话、跟党走”的坚定信念，能从色彩中感受新时代中原大地的蓬勃生机，更能从四市作品的交融中，触摸到中原文脉代代相传的温度。愿每一位观者都能在这幅幅丹青中，汲取奋进力量，共赴文化之约；愿这场跨越四市的银龄艺术盛宴，在安阳这片文化沃土上，绽放出更加璀璨的光芒。（李广庆文 任令东 李青图）

在人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年的历史性时刻，一场以 “铭记历史、缅怀先烈、弘扬正气、传承艺术” 为主题的将军书画展，于 9 月 3 日在江苏省句容市天王镇唐陵新四军秘密交通站纪念馆庄严启幕。八十位将军的翰墨力作汇聚于此，以笔墨书写民族气节，用丹青绘就盛世华章。展览前言以诗意的语言开启历史长卷：“滚滚江海，吟唱曲曲动人赞歌；浩浩天宇，闪耀颗颗璀璨明珠。” 将军们不仅在烽火岁月中挺身而出、保家卫国，更在和平年代以艺术延续精神血脉。他们的作品或笔走龙蛇、气势磅礴，或工写兼备、意蕴悠长，既展现了传统书画的艺术魅力，更传递着炽热的爱国情怀与坚定的文化自信。本次展览的举办地 —— 唐陵村，是一片深植红色基因的热土。抗战时期，这里曾是苏南抗日根据地的重要枢纽，新四军秘密交通站见证了无数惊心动魄的革命故事。昔日烽火之地，今朝已焕发新颜。近年来，唐陵村坚持 “红色传承、绿色发展”，大力发展苗圃产业，走出了一条 “苗木富农、生态兴村” 的振兴之路，成为全国闻名的花卉苗木之乡和乡村振兴示范村，实现了从革命老区到现代化美丽乡村的华丽蜕变。展览由中共句容市天王镇唐陵村党委承办，得到了北京正念正心国学文化研究院、现代书画网等多家文化机构的大力支持。全国优秀党务工作者、唐陵村党支部书记刘树安在开幕式上动情地说：“我们既要以书画铭记历史，也要以奋斗开创未来。将军们的墨宝不仅是艺术珍品，更是激励我们传承红色基因、建设美好家乡的精神动力。”值得一提的是，部分已故将军的作品历经岁月淬炼更显珍贵。曾有外商意图高价购藏，均被收藏者婉拒。这些作品不仅是艺术瑰宝，更是民族记忆的载体，值得永世珍藏。开幕式邀请了部分书画名家、文史专家和当地村民群众参与。书法家协会会员、博士生导师，军旅书法家杨廷欣，保健协会健康文化创意委员会副会长、全国《法制新闻联播网》编委会常务主任于民，句容市老促会会长文雁才，天王镇党委副书记时效，北京正念正心国学文化研究院院长，书法家、诗人，摄影家、资深媒体人笑琰，句容市天王镇人大主席韦刚，天王镇文旅负责人张勇，天王镇唐陵村支部书记刘树安，美术家协会会员、工笔画协会会员，**一级美术师李伟，全国书画艺术委员会副主席，**一级美术师王鸿雁女士，玛世通国际贸易（宁波）有限公司总经理郭富伟，江西商会赣州分会会长田忧平，北京艺宝苑美术馆总经理张莉女士，句容市九彩果蔬农场总经理吕康俭等参加了开幕式。与村民共同感受这场融历史教育、艺术审美与乡村振兴成果于一体的文化盛宴。据悉，本次展览将持续展出一个月，成为句容市纪念抗战胜利 80 周年系列活动中一道亮丽的文化风景线。（靳新国）

 　　著名工笔画家于静创作时拍摄　　光耀华夏讯(记者 许顺喜 摄影 冯永军)在这个快节奏的数字时代，总有一抹古典之美，静静地在宣纸上绽放，以其独有的韵味，穿越时空，触动人心。今天，让我们走近这样一位艺术家——于静，北京宣和书画艺术研究院的副院长，一位用工笔勾勒千年仕女风华的现代才女。　　于静，一个名字中蕴含宁静致远之意的女子，她的艺术生涯正如其名，不急不躁，却在每一笔一划间，展现出了非凡的才情与深厚的底蕴。作为女画家协会、河北省画研究会及保定市美术家协会等多家协会会员，她的艺术成就不仅仅是头衔的累积，更是作品背后那份对传统文化的深情致敬与创新探索。　　 　　于静工笔画《荷塘月色》　　她师从著名工笔画家苏宇光先生，也正因为有老师的指点，于静在工笔仕女画的道路上越走越宽。她的笔下，仕女们或低眉含颦，或轻抚瑶琴，每一幅作品都仿佛在低语，讲述着一段段尘封的历史故事，让人恍若置身于那烟波浩渺的古代世界。《荷塘月色》与《荷花仙子》，这两幅代表作，便是她艺术探索中的璀璨明珠。　　《荷塘月色》以其细腻的笔触、淡雅的色彩，描绘了一幅仕女月下赏荷的静谧场景。画面中，月光如水，荷叶轻摇，仕女身姿曼妙，眼神中透露出淡淡的忧愁与超脱，仿佛在诉说着一个关于等待与期盼的古老传说。这幅作品不仅入选了保定市美术作品展庆祝百年华诞的展览，更在观众心中留下了深刻的印象。　　 　　于静工笔画《吉祥如意》　　而《荷花仙子》则是另一番风情，画面中，仙子身着霓裳羽衣，翩翩起舞于荷花之上，周遭云雾缭绕，仙气缭绕，将荷花的高洁与仙子的灵动完美融合，展现了人与自然和谐共生的美好愿景。这幅作品在2023年保定市女画家美术作品展“践行十二大，盛世展新颜”中大放异彩，成为了众人瞩目的焦点。　　更令人欣喜的是，于静的艺术成就得到了社会的广泛认可，《荷塘月色》与《荷花仙子》不仅在线下展览中大放光彩，还被保定市莲池周刊刊登，让更多的艺术爱好者得以欣赏到这份跨越时空的美。　　 　　于静工笔画《仙女凤凰图》　　美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员张秀进女士看过其作品后曾这样评价：在当代工笔画坛，于静以笔尖流淌的古典意蕴与时代审美，重塑了工笔仕女的当代形象。她笔下的仕女既延续了唐代周昉《簪花仕女图》的雍容气度，又融汇明清仕女画的婉约风韵，更以荷花、月色等自然意象重构东方美学意境，形成了“端庄秀美、古朴典雅”的独特风格，作为深耕工笔仕女画二十余载的艺术家，她的作品既是传统的回响，亦是现代的对话。　　在于静的画笔下，工笔仕女不仅仅是历史的再现，更是当代审美与传统文化的一次深情对话。她用细腻的线条、丰富的色彩，构建了一个又一个梦幻而又真实的古代世界，让观者在欣赏美的同时，也能感受到那份源自心底的文化自信与传承的力量。　　 　　于静工笔画《荷花仙子》　　于静的工笔仕女画，是宣纸上的一场东方美学复兴。在《荷塘月色》的静谧与《荷花仙子》的灵动中，我们不仅看到唐宋笔法的千年余韵，更见证了一个女性艺术家以笔为舟，载着古典美学穿越时代洪流的勇气。当她的仕女在青绿莲叶间回眸，那缕穿越千年的墨香，正悄然浸透这个浮躁时代的文化肌理。　　在这个信息爆炸的时代，于静以她的工笔仕女画，为我们提供了一片心灵的净土，让我们在繁忙之余，得以暂时放慢脚步，细细品味那份古韵流芳的雅致与美好。让我们一同期待，于静在未来的艺术道路上，能够继续绘就更多令人心动的篇章，让古韵之美，在新时代绽放更加绚烂的光彩!　　 　　于静在自己的获奖作品前合影留念　　于静 ，女，1981年出生，师从工笔画家苏宇光先生，主攻工笔仕女画研究与创作。现为北京宣和书画艺术研究院副院长、女画家协会会员、中医药文化网国学书画栏目顾问、周易新闻网国学书画栏目顾问、光耀华夏网文化艺术顾问、河北省画研究会会员、保定市美术家协会会员、保定市女画家协会会员。

央大视界网河南讯：4月25日，著名张振河丝绸画作品座谈会在安阳书画艺术馆举行，中媒文化艺术交流工作委员会主席、北京写作学会文化艺术促进会执行主席、教育电视台制片主任林膑，安阳书画艺术馆负责人、原安钢集团党委常委、副总经理张清学，安阳日报记者、《夕阳红》报主编冯湘平，原《安阳日报》副刊部、社会新闻部副主任刘文凤等齐聚一堂，各抒己见，共同探讨张振河丝绸画作品的艺术价值与文化意义。在座谈会上，与会者围绕张振河的丝绸画作品，从艺术表现手法、文化内涵、市场前景等多个角度展开了深入讨论。大家一致认为，张振河的丝绸画作品具有极高的艺术价值，既传承了传统书画艺术的精髓，又通过创新展现出独特的时代魅力。张振河老师积极探索创新，尝试用丝绸作画。经过不断试验，创作出一系列令人耳目一新的丝绸作品，形成了安阳独特的文化特色，也为新型文化产业的发展开辟了新路径。水墨与丝绸皆承载着深厚的传统物质与文化底蕴，将二者融合并以水墨丝绸画的新样态呈现，不仅是艺术材料的创新，更是对画家水墨技艺的巨大挑战。张振河在创作中保留传统绘画质感，采用染料和果汁作为颜料，巧妙利用丝绸本身的肌理和质感，使画面视觉效果更加丰富，充分展现了水墨丝绸画的独特魅力。他创作的丝绸画作品挥洒自如，浓墨重彩中又不失优柔委婉，通过渲染、渗透、交融，形成了一种刚柔相济、浓淡相宜的独特神韵。张振河作为当代实力派书画名家，在艺术创作领域成绩斐然。他自幼热爱书画，早年受同乡画家王雪涛影响钟情国画，后得军旅画家曹延路指导，又与张海共同研习书法长达十二年，汲取了诸多艺术精髓。其作品风格独特，墨痕粗犷且古拙中蕴含新意，浓淡相宜，黑白相生尽显灵动。此次座谈会的成功举办，为张振河丝绸画作品的进一步推广和研究搭建了良好的平台，也为安阳文化艺术事业的繁荣发展注入了新的活力。（史超君）