热烈祝贺石英先生被推选为第二届新时代杰出文学艺术家

文坛常青，笔耕不辍；风骨如石，文思似泉。他以一支笔，写尽中国大地的山河壮阔，也写透人间烟火的温热与厚重；以一颗心，守着文学的纯粹与真诚，也守着时代的记忆与担当。他便是第二届新时代杰出文学艺术家获奖者——石英先生。

他是行走的时代记录者，足迹踏遍大江南北，笔端绘尽山川风物。从雄浑的北国到温婉的江南，从苍茫的戈壁到浩渺的江海，他的散文与报告文学，总能在山河叙事中融入历史的厚重与人文的温度，让读者在字里行间触摸到土地的脉搏、时代的呼吸。他的文字，不刻意雕琢，却自带一种历经岁月沉淀的从容与力量，于平实中见风骨，于温润中显锋芒。

他更是文坛的“多面手”，诗歌、小说、散文、评论样样精通，著作等身，佳作迭出。数十年笔耕生涯，他始终保持着对文学的赤诚与热爱，以敏锐的洞察捕捉时代的变迁，以细腻的笔触描摹人性的幽微，以深沉的思考传递家国的情怀。他的作品，既有“大江东去”的雄浑气象，也有“小桥流水”的细腻温情，兼具思想深度、文学价值与现实意义，影响了一代又一代读者。

如今，耄耋之年的他，依然笔耕不辍，以文字为舟，载着对文学的热爱与对时代的深情，继续航行在创作的海洋。他如石英一般，历经风雨而不改其质，岁月磨砺而愈显温润，用一生的坚守诠释了“文学的生命力”。

今天，我们把这份荣誉授予石英先生，致敬他以山河为卷、以岁月为墨的创作人生，致敬他对文学事业矢志不渝的热爱与坚守。愿先生笔耕不辍，文心不老，继续书写属于时代与文学的精彩篇章！

石英，中国文学界泰斗，当代文学大家，原名石恒基，笔名荧光，中国散文学会名誉会长，国务院政府特殊津贴（享受副部长待遇）。1935年出生，山东龙口人。中共党员。是享誉中国文坛的“诗歌、小说、散文、文艺评论、杂文随笔等多栖作家”。被誉为“红色作家”“文学常青树”。1961年毕业于南开大学中文系，1957年开始发表作品，1979年加入中国作家协会。历任《新港》月刊编辑，百花文艺出版社副总编辑，《散文》月刊主编，天津作协副主席，《人民日报》文艺部副主任，高级编审等。

几十年来，石英先生笔耕不辍，已出版各种文学著作80余部，1800余万字。1960年由天津人民出版社出版的《吉鸿昌》，1977年再版达20万册。1965年由作家出版社出版的《文明地狱》，印量达60万册，1965年、1983年被中央人民广播电台播送。80年代，石英长篇小说《同在蓝天下》《离乱之秋》均获天津市鲁迅文学奖，散文《武夷山的雨》获天津市作品一等奖，《厦门风韵》获中国报纸副刊好作品一等奖。40万字的长篇小说《火漫银滩》改编成电视剧并被天津电视台全书播出。

周信芳的表演艺术

文/石英

周信芳，艺名麒麟童。1895年生于江苏清江浦（今淮安市淮安区）。我本人十岁左右时在故乡胶东黄县（今龙口市）即知麒麟童之大名。那还是我大姐夫对我说起过的：“麒麟童就是七龄童，七岁上台演戏就打响了，后来成为海派的头一把交椅。”海派这个词儿，我就是这时听说的，但当时并不晓得它具体的含义。

不仅如此，作为当时乡村的京戏爱好者，我大姐夫还能哼上麒派《追韩信》中萧何的几句唱腔。他肯定也是听村里的“土票友”学来的。虽还够不上肖似，却与我后来直接听周信芳所唱味儿颇有几分相近。足见京剧（包括麒派）在文化风习浓郁之吾乡影响之深。但说实话，对比而言，那时的麒派老生唱腔，尚不及马派、谭派在乡间流传得广，更“受听”。

此后在我所经历的大约十年战争岁月，在我乡人们中既无条件亦无心情涉猎京剧。直到我参加革命后几年的五、六十年代之间，京剧又出现了一个不大不小的盛花期。仅以麒派老生而言，我就在济南、上海、北京三地直接观赏了周信芳演出的《清风亭》（原名《雷打张继保》）、《徐策跑城》和《萧何月下追韩信》。稍后一些年，陆续又观赏了他所表演的电视片《四进士》和《乌龙院》（坐楼杀惜）。

对于一位艺术家，观赏了如上的多部作品，应该说是不算少了。其代表性和总结性基本上已然足备，其特色与风俗无疑是呈现鲜明。谁都清楚的一个起码常识：凡称得上是一门艺术之大师和泰斗者，当然已具备了人所难及的技艺与水平，尤其是必须表现出极其独特的风格乃至迥乎俗常的奇妙招数。如学会用者，甚至应达到一张口一出手即是××的独有“品牌”，至少已达到别家无匹、叹为观止的精度与高度。那么，周信芳的表演艺术应该说是已过此境界；而且听到后来则更加炉火纯青。此语当非虚誉。

我想就我看到的周信芳所表演的几部作品谈谈自己的感受，我将其提炼为三点。

一是 “入戏”。他演戏的最突出的特点就是非常入戏。更准确地说是入人、入情乃至“入魂”。以《追韩信》的萧何来说，他一听说因汉王刘邦不入眼，韩信遂即离去。萧不顾 “山高水深，路途遥远” 尾随追赶；及至追上，又苦口婆心，竭力劝返。目的就是一个：他看懂了韩信是个人才，能够辅佐汉王击败敌手，必成 “大业”。在这方面，用当今的话说具有无可比拟的高度责任心和事业心；对汉王刘邦忠心不贰。据说过去有人在看过《追韩信》后曾调侃说：如果问萧何一句：你当初苦苦追寻韩信，是不是为了日后帮助吕后（实为刘邦）宰掉他呀？看萧何如何回答。其实如果萧丞相脸皮厚一点，也就是一言以蔽之：“此一时彼一时也”。

问题是周信芳表演的萧何，比他人更真，更“赤诚”，更“忠实”，也更感人。至少一时间使人忘记了后来，忘记了历史。而表演得愈真，愈赤诚、愈忠厚，就愈能将这段说不清道不明的历史和人性变数揭示得更为深刻。我想作为一位有文化修养的表演艺术家周信芳，他不可能不知道这段历史，但他永远选择的是舍而不露，永远是一个正面的人物形象。愈是不露，愈是渗入了灵魂。

二是 “对戏”。这里的 “对”，是适合的意思。周信芳后期所演之戏，所演之人物，应该说都是适合自己各方面条件，又是他从心里喜爱的人物。首先这些人物大都是正直、善良而年纪又属偏大的角色，与本人的性格，年纪都比较接近，这些都有功于演员的亲近感和自信心。

如《徐策跑城》之老徐策，虽年迈而其志不泯，台词唱腔即刚正激昂：“湛湛青天不可欺，是非善恶人尽知。血海深仇终须报，只是来早与来迟”（高拨子原版）。 抑扬顿挫，铿锵有力。

又如《四进士》中的小人物宋士杰，为人鸣不平，无偿地替受害者伸冤，反而吃了板子，仍然执着地为受害者作证。“小人物” 做出了件大事。周演此角色，行业内话说是 “很吃功夫” 的。看来他本人也非常喜之类型。

不能遗漏的一点是：据说当年麒麟童在“创作”后，根据自身条件和选取的剧目和人物，发挥了带有秘声的唱腔特色，反而多了一点挫劲，成为别具一格、更加性格化的典范，同时也被视为有出息的艺术家的一种智慧。

三是 “出戏”。此处的 “出”，指的是 “超出”“引申” 之意。周信芳的表演艺术，其道白，其动作，能够达到意在言外之境，极其耐人寻味，甚至终场之后尚能使人深思。如《清风亭》中的一场戏，在风雪天气（场面烘托之气氛）一对无家可归的老夫妇（周信芳和老旦名角刘斌昆分别饰演）拄着拐杖茫然于荒街之上，彼此以当时当地称谓呼唤着对方，其场景惨绝至极。我观之数十年后回想起来仍恍在目前。其人性内含之穿透力足以冲破时间之重帏叠幛而存续久远。可见，杰出艺术家的思想和艺术魅力往往是跨时代的；人性之善恶不会随着大自然的季节变换而移位。另如《四进士》中之贪赃枉法，陷害无辜等黑幕以及与此相关的人物。

再如《清风亭》中主人公张元秀老夫妇，一心向善，虽家境贫寒遇一弃婴仍决意抚养，省吃俭用将幼儿抚养成人，考取功名后却良心丧尽，对抚养其成人之老夫妇拒不相认，甚至恩将仇报，令人不齿。周饰演之善良老翁，形意逼真，感人之处，观者悲愤难抑。

类似上述人物，演员对之必是“一见如故”，非周公不能达到如此演出效果——演员与人物已融为一体。说宋士杰，周信芳也；说老徐策，亦是他人非不能为，而不能达此境界。

另外，周信芳此时段所演人物，大都为年迈体衰心地诚厚者，但衰中有劲，如徐策；厚而有智，如宋士杰。并非都是形象单一之类。其实这时的周信芳已从现代表演学中汲取了不少新的元素，应视为京剧表演中可贵之发展。

还有，周派之老年角色，不少戏中都是富有动感的场面。如 “跑城”“追韩信” 等，皆发挥了手、腿、腰以及髯口、水袖之功夫。不是因陋就简，而是因长而优。业内有一种说法叫“唱做繁重”，周信芳可谓“唱做繁重”，而戏中涉及的正邪相见、善恶对立种种，在不同时代中几乎都有，有时甚至如肖似面孔人物倏然重现……等等。这便说明，一部好戏，一位出色的演员，从某种意义上说，不仅在演出当时，还可贯穿昨天、今天乃至未来。所以，我认为：周信芳这位艺术家是很有思想的，不论这出戏是否由他编剧，他都可以演出思想演出哲学来。正因如此，我才说他不仅善于“入戏”，还能够“出戏”。也就是说，他的任何一出戏不仅限于本身那块小天地，还能发人联想，产生更为深广的启示。如此，不单是表演艺术家个人，就连有思想的观赏者，进入戏中又能从戏里走出来。

那么，能够从戏里走出来的观众，算不算是大大小小的智者呢？