——王学岭书法艺术之我见

文/于学一

中国当代书坛极少有像王学岭先生这样以“正大气象”为精神内核，同时深植于“魏晋风度”的美学传统，从而形成其自身所独有的“稳健与清逸并存、法度与性灵交融”的艺术风格的书法家。

王学岭先生认为，所谓的“正大气象”，实则是对中国传统文化与正统书风的传承与坚守。这一艺术理念强调了当代中国书法既需蕴含“高古”与“风骨”的传统审美特质，又要与现代书法审美趣味相契合的艺术思想。而在这一艺术理想的实践上，则主要表现在他的楷书创作上——王学岭先生的楷书，取法汉碑的雄强、北碑的苍劲、唐楷的清峻，其书体结构严谨，线条劲健古朴。每每观之，其用笔碑帖交融，方圆并施，“藏锋如浪初息，露锋若弦初鸣”。通篇既法度森然、苍劲朴茂，而又不失峻朗秀逸。如临作《张黑女墓志》《孔子庙堂碑》《王居士砖塔铭》、大楷李白诗《月下独酌》六屏、巨制大幅《周口颂》等，均汲取了北碑的雄浑稳健，又融入了唐楷的庄重端雅，充分展现了其自身书法所独有的“古朴风雅，恢宏正大”的艺术气象。

王学岭先生的楷书创作，在继承传统与创新方面，主要有以下三种表现：首先是“深研古法，筑基传统”。他广涉博收，取舍有道，先由汉碑入手，继而钻研北碑与唐楷，尤其对欧阳询、虞世南、褚遂良等唐代大家的法帖用功极深 。在唐楷基础上，他进一步上溯魏晋，汲取王献之《玉版十三行》等传统经典书法的精髓，参化和追求高古的格调与庙堂气韵，融传统营养与自身学养于一体，形成了符合自身艺术气质的独特书风。同时，王学岭先生强调对传统碑帖要心怀敬意，主张要看懂传统经典之美，通过规范与精准的临摹来“承其形，得其意，传其神”。如他对虞世南《孔子庙堂碑》的临习与教学示范中，不仅一再强调要追求结字的“梯形稳固中宫”，更要注重体会其“君子藏器”的含蓄内敛之美。其次是“碑帖交融，化古为新”。在建立了传统扎实功底的基础上，王学岭先生致力于将古典法度转化为个人风格的艺术语言。这一转化的实践又体现在“技法融通、审美融通、知行融通”的三种表现形式上。其中为解决楷书易流于拘谨的问题，他巧妙地将行书笔意融入楷法，如在创作时借鉴《兰亭序》的笔势，令点划在严谨与法度中透出灵动，从而使得笔致既沉着而又洒脱。在审美上，王学岭先生追求“中和之美”。其书风“威而不猛，辉而不肆”，在持重中保持峻逸，于苍劲中蕴含华滋。充分体现了儒家美学理想与个人性情温和、刚毅气质的相互融合。再次是“书写时代，自成风貌”。观王学岭先生的楷书作品，如范仲淹《岳阳楼记》四屏、杜甫《秋兴八首》方片镜心、陶渊明《桃花源记》册页，老子《道德经》横卷等，均字字精到，气息通畅，真可谓古意与峻雅同存，朴茂并清逸共融。而他“书写时代”的大楷作品如《大道周口》书法特展中的系列楷书之作，则骨力洞达，气势恢宏，圆满实现了其自身“致广大而尽精微”的书法创作理念与书法追求构想。

除了楷书之外，王学岭先生的行书在当代书坛也堪称独树一帜，其艺术特点可以概括为“根基醇正、技法精能，气韵生动、书风独具”。而倘若追根溯源地探其究竟，我们不难发现，王学岭先生的行书取法根基以“二王”法脉为宗，又广泛涉猎宋元诸大家耆宿的传世经典，通过日积月累的博采众长、心追手摹，逐渐奠定了“渊源明晰、典雅纯正、清新玄远、独具风采”的行书风貌。观其行书作品，如巨幅毛泽东《沁园春•雪》、张若虚《春江花月夜》四屏、《唐诗选录》手卷、王羲之《兰亭序》六屏等等，无论是巨幅大作，还是盈尺小幅，无不意气风发，神采飞扬，凝神细赏，不禁令品读者如沐春风。在技法层面，王学岭先生讲究墨法与章法的丰富变化与精妙安排，重视文字及点划之间的“上顾下盼、左右依存、和谐共生”的相互关系。其用笔力量内蕴，线条沉着而富有弹性，行笔节奏流畅自如，气韵灵动如行云流水，充分展现出其深厚的书法功力与从容不迫的大家风范。

由此而言，王学岭先生的书法艺术、尤其是行书之中所呈现出的“清逸超然的艺术神韵”实际上就是其书法艺术“魏晋风度”的集中体现。王学岭先生认为，书法艺术应努力追求“风骨与神韵为上”，行书笔意应“宛转而劲逸”，其最高境界应似《圣教序》之端严，如《争座位帖》之宏博，只有两相交融方能形成“劲健道丽，风神飘逸”的书法艺术格调。故而，在我看来，王学岭先生书法艺术的精神内核，一则在于其在楷书创作过程中，追求“清静之气”与“庙堂风骨”合二为一的“正大气象”精神；二则在于其行书创作过程中集中呈现出的“表情达意”和“风流蕴藉”的“魏晋风度”的书法艺术特征。

我们知道，王学岭先生不仅是当代著名书法家，而且还是一位诗人。他熟读经史，醉心于传统国学经典、书论的潜心研究，尤其精通古典诗词联赋与书法理论。多年来，王学岭先生创作了大量的诗文及书法理论作品，出版诗文集《大道周口》《南海香华》《漫步白香词谱》《流水听音》等文学著作多部。他的诗文及词联歌赋作品以“学养深厚、格调高雅、内涵丰富、意境深远”而备受赞誉。同时，王学岭先生经常以自己的诗词联赋作品入书入展，如其先后举办的大型个人诗文书法特展“大道周口”、“南海香华”等。此外，他始终以一贯之将自身的文化素养与书法理论导入书法艺术实践和书法教学之中，成为中国当代书坛极其罕见的一位集军人与文人气质于一身，且于大、中、小楷书、行书皆能皆精而备受推崇，又以“诗书合璧”而闻名遐迩的著名书法家。

王学岭先生认为，书法不仅只是一门视觉艺术，更是一种综合性的文化表达。他不赞成时下一些书者在书法创作中过于注重形式而忽视书法内涵的现象，他认为书法应超越单纯的技法炫耀和各种形式拼贴等外在花样，而注重追求文化、学识与个人性情的自然流露。他经常批评当今书坛那些抛弃传统、甚至偏离书法艺术正道，而一味以“狂、燥、怪、异”来哗众取宠或博人眼球的不正之风。他提倡书法家的“正身立本”，既要体现在为人处世和道德规范层面，也要反映在书者自身的艺术追求层面。而在艺术追求上，他尤其倡导“以学养学”的艺术途经，强调真正的书家应广泛学习传统文化经典，努力提升自身综合文化素养，从而避免创作上的雷同、轻浮与浅薄。由此可见，即便单从王学岭先生“诗书合璧”的这一艺术呈现来看，其实际上也绝非仅仅只是表象上单纯看似的“自诗自书”那么简单，而其内在核心是：王学岭先生通过自身深厚的学养，以书法艺术为表现载体，所传达出的由内而外、由书法技法层面到文化内涵层面、乃至“技进乎道”的全面融合与集中呈现。

总而言之，王学岭先生的书法艺术实践，充分展现了“正大气象”的庙堂风骨、与“魏晋风度”的个性抒发、及其二者之间所达成的完美交融与和谐共存的成功例证，同时也生动诠释了中国书法作为一门综合性的艺术形式，其本身所具有的独特艺术深度和艺术魅力。而更为重要的是，王学岭先生这一成功的艺术实践，为中国当代书坛和当代书法创作树立了一项难能可贵的艺术范式——即书者通过自身深厚的文化修养与严谨的技法锤炼，并将个人真实的生命体验与思想情感倾注入毫端，使当代书法真正成为承载时代精神与个体灵魂的艺术呈现与文化载体。或许，这就是王学岭先生的书法艺术带给我们的时代价值和艺术启示。

 （注：王学岭，1963年出生于河南商水，首都师范大学中国书法艺术硕士，中国书法家协会理事、行书专业委员会秘书长，解放军总参谋部书法创作院院长，中国人民大学艺术学院特聘教授，中国书法家协会培训中心教授。）

作者简介：于学一 ，男，1965出生于山东招远，历任中央警卫局战士、招远作家协会副主席兼秘书长等，自1986年开始在《人民日报》 《中国青年报》 《山东文学》《时代文学》等报刊及《中国作家网》 《中国诗歌网》等文学平台发表作品，多次在全国诗歌大赛及文学征文中获奖，作品曾入选《中国诗典》 《中国现代诗坛》《中国当代散文精选》《齐鲁文学作品选》 等多种文学版本，先后出版诗集《灵魂的家园》 《岁月流云》 《红尘歌谣》，散文集《似水流年》，评论集《西窗漫笔》等。主编《招远文学作品选》 《金都文学微刊》等。

现为中国作家协会会员、中国诗歌学会会员、烟台市作家协会理事、招远市作家协会主席。